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Cómo iluminar mejor tus vídeos
Colaboración: Nanlite (colaboración, envió los tubos de luz).
La newsletter
Hola familia,
Hoy vengo a hablarte un poco sobre la iluminación.
Porque si alguna vez has trabajado con vídeo o con fotografía, habrás visto que la iluminación es una de las partes más importantes en la producción de vídeos profesionales.
Una buena iluminación puede marcar la diferencia entre un vídeo normalillo y uno totalmente profesional.
Por eso te quiero comentar que acabo de subir un vídeo a YouTube hablando precisamente de la iluminación, con varios EJEMPLOS DETRÁS DE CÁMARAS de algunos proyectos en los que he trabajado estos meses.
Tienes el vídeo aquí debajo: Aprende a iluminar con ejemplos
Con la luz puedes crear un ambiente y un tono para tu vídeo, y también mejorar la apariencia de las personas que aparecen en una entrevista.
Puedes hacer que parezcan más jóvenes o puedes generar tensión, en función de cómo coloques las luces.
También puedes destacar algunos detalles y dirigir la mirada del espectador a las partes de tu vídeo que más te interesen.
Por eso te animo a que le eches un ojo al vídeo, sobre todo para que veas la que liamos en los diferentes sets que montamos grabando a Ester Expósito o Chanel :)
Nos vemos!
Alex
El esquema de tres puntos, y cómo lo adapto
La luz es lo que hace que un plano parezca profesional o de andar por casa. En el vídeo empiezo enseñando el mismo plano iluminado de dos formas, y la diferencia se ve al momento.
El punto de partida: tres luces
Para una entrevista, el esquema básico tiene tres puntos:
- La luz principal. La que ilumina a la persona. Es la más potente y la que marca el look del plano.
- El contraluz. Va detrás de la persona y le dibuja un contorno. Sirve para separarla del fondo. Puedes ponerlo en cualquiera de los dos lados; ahí decides tú.
- La luz de relleno. Va en el lado contrario a la principal y suaviza las sombras de ese lado de la cara para que no sean tan dramáticas.
El mismo esquema vale para grabar producto: un objeto también necesita separarse del fondo.
A partir de ahí, la luz de ambiente
Detrás de mí, en el set del vídeo, hay más luces que no iluminan a nadie: una bombilla, un tubo de luz en la estantería y otro en el suelo que refuerza el color de esa bombilla.
Esas luces hacen dos cosas. Ayudan a que se vea el fondo, en vez de quedar en negro. Y llevan la mirada del espectador a donde tú quieres.
No siempre vas a tener todo el equipo. Lo importante es entender qué hace cada luz, y adaptarte a lo que tienes.
Por qué uso tanto los tubos de luz
Los tubos LED se han convertido en una de mis herramientas favoritas porque se adaptan a casi todo:
- Como luz principal, en entrevistas rápidas donde no hay tiempo de montar un set. Lo colocas por encima de la persona, lo enciendes y listo.
- Como luz de relleno.
- Como luz decorativa o creativa. Puedes ponerlos de cualquier color para dar ambiente o destacar algo del fondo.
Y los llevas a cualquier sitio sin cargar con un foco, su difusor y sus cables.
Cuatro rodajes reales
Una mesa redonda de hora y media
Cuatro personas hablando en una masterclass. El esquema de luces lo diseñó el equipo de Antonio Wimmer: un difusor en el techo para que la luz cayera suave sobre las caras, focos detrás para iluminar el fondo y un tubo colgado del techo para destacar una planta.
Al sentarse la gente descubrimos un problema: a quien estaba en los extremos de la mesa se le quedaba media cara muy iluminada y la otra media en sombra. Ese contraste puede funcionar en otros vídeos, pero para una formación online era demasiado dramático.
La solución fueron dos tubos a unos 5.500 o 5.600 Kelvin (luz de día) como relleno para esas dos personas, fuera del encuadre.
Un anuncio con escenas de noche
Un proyecto para Movistar Prosegur Alarmas en el que yo salía hablando a cámara, grabado con Milo Jiménez, que es una máquina con la iluminación.
En una escena yo estaba en la cama mirando el móvil antes de dormir. Un foco daba demasiada luz, así que usamos un tubo como luz principal muy suave. Lo pusimos del mismo tono que las luces de la cabecera de la cama, para que no hubiera dos colores de luz distintos en el plano. Cuando la escena simulaba que se apagaban las luces, alguien del equipo apagaba el tubo a la vez.
En el resto del proyecto los usamos como contraluz en los planos a cámara y en todos los planos de producto. Y en un plano desde el pasillo, cruzamos uno en la abertura de una ventana del fondo para que se viera algo de luz al final de la casa.
Dos acciones con Ester Expósito y Chanel
En una acción con Ester Expósito (para el estreno de una película de miedo, con Wimmer Films), colocamos un tubo sobre una jirafa para iluminar el fondo del set como luz de apoyo.
En la de Chanel, los invitados tenían que bailar delante de la cámara. Sincronizamos cuatro tubos para crear un efecto de luces cambiantes alrededor de la persona.
La idea de fondo
El esquema de tres puntos es la base. Lo que hace que un set funcione es mirar el plano, ver qué sobra y qué falta, y resolverlo con lo que tengas a mano.