Así iluminamos un rodaje profesional con solo dos luces

La semana pasada grabé un proyecto para un cliente bastante grande. Y lo iluminamos con muy poco: un foco principal potente y una luz de contra.

Grabamos en tres sets distintos, y cada uno necesitaba un aspecto diferente.

El foco principal y sus modificadores

Unas semanas antes me escribieron de Zhiyun y me enviaron la Molus G300. Tenía este rodaje encima, así que decidí probarla directamente en un proyecto real.

Lo que importa para entender los sets es cómo se puede modificar su luz:

• El reflector, que te permite disparar la luz hacia paredes o techos para rebotarla.
• La bola, que esparce la luz por toda la habitación. Viene muy bien, por ejemplo, en un podcast con varias personas: la pones en el centro y las iluminas a todas.
• Un softbox grande, para difuminar la luz, como el que uso en el vídeo.

Tiene montura Bowens, así que puedes adaptarle casi cualquier modificador. Y desde el transformador controlas la temperatura y la intensidad.

Un detalle práctico: tanto la luz como el transformador llevan ventilador. Con otro foco que tenía, si hacía mucho calor y lo ponía a mucha potencia, se sobrecalentaba y acababa apagándose.

Set 1: espacio pequeño, luz rebotada en el techo

Aquí el reto era el espacio. Era tan pequeño que no podíamos poner la luz en un trípode con la bola o con un difusor.

Así que pusimos el foco con el reflector apuntando hacia arriba, al techo. Como el techo era blanco, la luz rebotaba y caía sobre la persona, que estaba al otro lado. Antonio grababa, y yo hacía un poco de actor y de director.

Si estás en una habitación con paredes o techo claros, esto te sirve mucho. En lugar de apuntar el foco directamente a la persona, haces una iluminación indirecta. La superficie difumina la luz y la devuelve hacia tu sujeto.

Así no solo iluminas a la persona, también todo el entorno en el que está. La pared o el techo hacen de difusor gigante.

Y encajaba con lo que buscábamos. Este set era para las tomas complementarias, en clave alta: nada de tono dramático, queríamos toda la imagen clara y bien iluminada. Por eso no pusimos la luz principal directamente sobre el sujeto.

Set 2: el salón, bola hacia arriba y una contra

El segundo set era mi salón. Yo estaba de pie delante de una pared, explicando un producto, con la cámara apuntándome a la altura de los ojos.

Pusimos el foco con la bola apuntando hacia el techo. La luz rebota e ilumina todo el espacio, y a la vez me llega a mí de forma más o menos directa.

Queríamos que el fondo y lo que había alrededor no quedaran oscuros, como sí pasaba en otro de los vídeos que hicimos para este mismo cliente.

La diferencia con el primer set es que aquí la luz no es solo rebotada. Parte llega al techo y vuelve, y parte me da de frente. El resultado es una luz más o menos directa sobre mí con todo el espacio iluminado alrededor.

La luz de contra

Siempre intento usar una luz trasera. Aquí fue una barra de luz en otro trípode, que me mandaba un poco de luz sobre la cabeza para separarme del fondo.

Este tipo de luz funciona mejor cuando la persona tiene pelo, porque dibuja esa línea de luz en el contorno que queda muy bonita. En mi caso, que no tengo pelo, se nota menos. Pero sigue separándome del fondo.

Con esas dos luces iluminamos el set entero.

Set 3: luz directa y un toque de atardecer

El tercer set tenía un fondo muy parecido al del vídeo. Hicimos varias grabaciones: una de pie y otra sentado a la mesa.

Aquí la bola estaba a mi derecha, iluminándome de forma mucho más directa. Detrás, de nuevo una luz de contra que me dibujaba el contorno de la cabeza. Delante, la cámara y el micro.

Como en este set teníamos más margen para hacer cosas creativas, a uno de los vídeos le quisimos dar un toque de atardecer. Para ese añadimos otro foco que iluminaba toda la pared.

Así, en un único espacio, sacamos vídeos con look de atardecer, vídeos con look de día y otros más neutros. Para el cliente eso significa piezas que se distinguen entre sí aunque se hayan grabado en la misma habitación.

La luz manda

Por eso la luz me parece tan fundamental. Si entiendes cómo funciona, con un foco potente bien colocado y una luz de contra transformas un vídeo. A partir de ahí, el límite lo pone tu imaginación.