Watchtower of China: las transiciones de Leonardo Dalessandri, analizadas

Leonardo Dalessandri es el autor de Watchtower of Turkey, el vídeo en el que se inspiraron muchísimos creadores de vídeos de viaje. Fue de los primeros en llenar un vídeo de hyperlapses y transiciones de cámara que parecían una locura.

Hace unas semanas subió uno nuevo, Watchtower of China, y lo analizamos en uno de los directos de Twitch. Salió un ejercicio tan interesante que lo repetí para YouTube.

Estas son las técnicas que fui señalando, agrupadas, para que las reconozcas cuando lo veas y puedas probarlas en tus vídeos.

Encadenar movimientos

Lo que más me gusta del vídeo es cómo encadena los movimientos de una toma con los de la siguiente.

Un objeto viene hacia la cámara y la toma siguiente es un libro que se abre también hacia ti. Después, una persona aparece hacia delante. El corte casi no se nota porque el movimiento continúa.

Lo hace todo el rato:

• Una toma que sube, seguida de otra que también sube.
• Un balón que bota hacia abajo, y la siguiente toma empieza con un movimiento hacia abajo.
• Una mano que pasa hacia la izquierda, y en el plano siguiente otra mano va en la misma dirección.
• El timón de un barco empieza a girar hacia la izquierda y la toma siguiente sigue esa misma rotación.

Con las rotaciones va un paso más allá. Hay tomas grabadas rotando a las que además les añade rotación en postproducción, con movimientos en espiral que siempre van hacia delante.

Y cuando cambia de sitio mantiene la composición: corta en plena rotación y la toma siguiente gira igual, con el elemento principal en el mismo punto del encuadre.

Esconder el corte

La otra gran familia de trucos consiste en que no veas dónde corta.

Un objeto en primer plano

Si te fijas, muchas tomas acaban con un objeto en primer plano que tapa la cámara. Él no deja de grabar: mueve la cámara hasta que algo la oculta y usa esos segundos para cuadrar la transición con la toma siguiente.

Llevar la mirada

En una toma estás mirando la mano de alguien apretando la cuerda de un instrumento. Corta, y la toma siguiente tiene lo importante en el mismo punto de la pantalla. Tu ojo no se mueve, así que un corte normal parece continuo.

Formas y colores que encajan

Hay un zoom digital hacia el iris de un ojo en el que el círculo encaja casi perfecto con el círculo de la toma siguiente. En otro momento pasa de un elemento rojo a otro rojo.

La transición del pie es de mis favoritas. Son dos tomas en dos espacios distintos, grabadas con un encuadre muy parecido, y corta justo cuando el pie va a pisar, acompañado de un efecto de sonido como un boom muy sutil.

Overlays

Suena una cámara, salta un flash y ahí mete el cambio de plano. El destello esconde el corte.

El sonido lo cose todo

Buena parte de estas transiciones se hacen en cámara, sin efectos raros, y lo que las une es el sonido.

La técnica que más repite es alargar los sonidos entre tomas. Empiezas a oír el mar en una toma, las olas siguen sonando cuando ya estás en la siguiente y el corte deja de ser brusco.

Todo está sincronizado con lo que ves: los ruidos de la maquinaria con sus movimientos, las telas, las cuerdas.

Y la música marca el ritmo de todo el montaje. Hay valles en los que la música baja, las tomas se vuelven lentas y tranquilas y te da un segundo para respirar. Cuando la música sube, las tomas cogen intensidad y se vuelven frenéticas.

En uno de esos subidones la gente echa a correr, y los golpes de la música caen con los pasos y con el efecto de sonido de las pisadas.

Máscaras y After Effects

Hay transiciones que no se pueden hacer solo en cámara. Ahí entran las máscaras.

• La ventana de la pared de un edificio: graba la pared y dentro de la ventana mete otra toma con una máscara.
• Las puertas: dos planos superpuestos, con una máscara en las puertas para que coincidan y se cierren sobre la otra imagen. Seguramente trabajada frame a frame en After Effects.
• La hoguera: sobre el primer plano de un hombre recorta el hueco del fuego para enseñar la imagen siguiente.
• Una tienda: el fondo va en timelapse y el hombre, recortado con una máscara, a velocidad normal.

La pista para detectarlas: un borde demasiado recto o una nube demasiado nítida. Cuando el corte es demasiado perfecto, no es real.

Hyperlapses con un punto fijo

En los hyperlapses deja un punto de la imagen siempre en el mismo sitio mientras se mueve todo lo demás. Eso está estabilizado en postproducción, también con After Effects.

Otros recursos

• Distorsión de ojo de pez con keyframes para deformar un poco la imagen.
• Varias tomas del mismo personaje, centrado, de un frame cada una y superpuestas con distinta opacidad.
• Un zoom hacia una pecera construido con tres planos distintos, del que usa el agua para saltar al mar.
• Planos de dron FPV. Si tienes un piloto que vuele FPV, puedes hacer este tipo de locuras.

Y muchas caras

Una última cosa que no es técnica: el vídeo está lleno de caras. Es la clave de los vídeos de viajes, porque es lo que más emoción transmite.

Lo que me llevo

Lo que tiene este vídeo es una barbaridad, y Leonardo es un genio. Sube un vídeo cada muchísimo tiempo, pero cada uno es increíble.

Si vas a verlo, hazlo con esto en la cabeza. Y después elige una sola técnica, la del objeto en primer plano o la del sonido que pasa de una toma a otra, y pruébala en tu próximo vídeo.