Así se graba un anuncio con una productora: 5 aprendizajes

Casi todo lo que grabo lo hago en modo filmmaker: cojo mi cámara y mi gimbal y voy solo o con una persona más. Ahí te encargas de todo: la preproducción, el guion, el audio, las imágenes y la postproducción.

Llevaba tiempo con ganas de probar lo contrario: un rodaje con una productora más grande.

Así que le escribí a Antonio, a quien conocí en una asociación de emprendimiento en la época de la universidad y que tiene su propia productora. Cuadramos fecha y me fui con su equipo a grabar un anuncio para redes sociales de una empresa.

Fue un día largo e intenso. Estos son los cinco aprendizajes que me traje, y el último te sirve en cualquier rodaje, grande o pequeño.

1. La preproducción lo es todo

Si me sigues, sabes que doy la matraca con esto. En una producción así es todavía más importante.

Preproducción es tener clarísimo qué vas a grabar, cómo, dónde y cuándo. Con un horario de todo el día.

Antonio lo tenía todo preparado, incluido un storyboard dibujado por él mismo con cada uno de los planos que había que grabar para tener el anuncio completo. Me dejó loco.

Si no dibujas, puedes montar el tuyo con capturas de otros vídeos que te sirvan de inspiración.

El horario manda

En un rodaje así hay mucha gente, cada una con su tarea, y todo el mundo tiene que saber qué le toca en cada momento.

Llegamos a las 8 de la mañana para montar y empezamos a grabar a las 11. Tres horas de preparación.

¿Para qué tanto? Para montar las luces y el set con todo el atrezo y hacer todas las pruebas antes de que lleguen las actrices. Cuando llegan, se graba directamente y no se pierde tiempo en comprobaciones.

La claqueta, para no volverte loco al editar

Durante el rodaje hay que mantener el orden. Para eso sirve la claqueta: a medida que grabas cada secuencia, apuntas cuál es la toma buena y con qué parte te quedas.

Así, al editar, no tienes que revisar todas las tomas una por una. Ya sabes con cuáles te vas a quedar.

2. Cada persona hace una parte, y la hace entera

La mayor diferencia con ir solo es la cantidad de gente. Cada persona se encarga de una parte pequeña de la producción para que no se escape ningún detalle.

Me recordó una frase que nos decían en el equipo de rugby: tienes que hacer solo tu trabajo, pero tienes que hacer todo tu trabajo.

Ese día Antonio llevaba la dirección general. Otra persona dirigía a las actrices y el sonido, otra la dirección de fotografía, y el equipo de arte preparaba el set, el atrezo, el vestuario y el maquillaje.

Lo que más me sorprendió fue arte. Montaron un avión de cartón prácticamente a mano, y el casco de piloto salió de un casco de esquí con piezas de tela o cuero. El cariño que le ponían a cada detalle era una pasada.

3. La iluminación, todavía más importante

Dominar la luz es de lo que más pesa para conseguir un look cinematográfico. En estas producciones se cuida cada sombra, la dirección de cada foco y cómo afecta a cada elemento del set.

Conté entre 5 y 7 focos para iluminar una sola escena que igual duraba 15 segundos.

Montar un foco lleva 5 o 10 minutos. Colocarlo, probar, ver que aparece una sombra, corregirla, conseguir un efecto concreto en la pared del fondo… eso lleva muchísimo más.

Por eso vuelve a ser cosa de la planificación. Y por eso importa tanto tener a una buena persona en la dirección de fotografía.

4. La imagen de la cámara, en varias pantallas

Ese día llevaba unos transmisores de vídeo inalámbricos. Funcionan como un HDMI sin cable: mandan la señal de la cámara a una tablet o a otra pantalla.

No tenía claro cómo aprovecharlos hasta ese rodaje. Con la imagen en un iPad, Max, que estaba con las luces, podía ajustar sin acercarse a la cámara ni preguntar cómo quedaba. Arte podía componer el set viendo el encuadre, y el director comprobaba que todo tenía sentido delante de cámara.

Además tienes varios ojos vigilando el plano. Si a alguien se le escapa algo, otra persona lo ve.

Y si el cliente está en el rodaje, le das una tablet y no tiene que asomarse a la pantallita de la cámara.

5. Imaginación para resolver lo que salga

El mejor de los cinco. En cualquier grabación, da igual el tamaño, va a surgir algún reto. Resolverlo con imaginación vale igual en una gran producción que cuando vas solo con tu cámara.

Dos ejemplos de ese día:

• Querían el reflejo de una ventana en la pared, como si entrara la luz de un atardecer. Existen rejillas para el foco que simulan ese efecto, pero la solución fue rebotar la luz del foco en un espejo con tiras de cinta gaffer pegadas. Al rebotar, la cinta dibuja la sombra de la ventana en la pared.
• En una sala con muchísimo eco hay que acercar el micro todo lo posible a quien habla, y con un micro de cañón, largo y grande, era imposible sin que se viera en plano. Lo resolvieron con un apaño que se ve en el vídeo de arriba.

Lo que no puede faltar en el set

• Cinta gaffer, para sujetar luces o cualquier cosa del set.
• Sacos de arena para hacer contrapeso en los trípodes. Con tantas luces, que no se caiga ninguno encima de nadie.
• Si grabas en un ciclorama blanco, tus propias zapatillas de estar por casa, porque el suelo se mancha enseguida.

Lo que me llevo

Fue un día muy largo, pero mereció la pena.

Casi todo lo que vi se puede aplicar aunque grabes solo: el storyboard, el horario, apuntar las tomas buenas y tirar de imaginación cuando algo no sale como esperabas.